Soul Gadget Radiant – tomes 1 et 2 de Aoi Ohmori

Kazé Manga étoffe son catalogue shônen

Kazé Manga semble vouloir devenir un acteur incontournable dans le shônen. Si récemment ils ont sorti de très grosses licences comme Toriko, Beelzebub, Kuroko’s Basket, Blue Exorcist… ce Soul Gadget Radiant semble être un titre plus mineur.
Faut dire que de prime abord, il n’y a pas grand chose qui le fait ressortir du lot : une couverture quelconque, un mangaka inconnu, un synopsis basique…
Mais, avant de le critiquer autant le lire. Ce Soul Gadget Radiant peut-il être qualifié de shônen mineur ?

Soul Gadget Radiant – tomes 1 et 2 de Aoi Ohmori es édité par Kazé Manga et disponible à la vente depuis, respectivement, les 25 août 2011 et 24 novembre 2011.

Résumé de Soul Gagdet Radiant 1 et 2 chez Kazé Manga

Résumé du tome 1 par l’éditeur :

Lyle Faun est un garçon recueilli par Giotto Faun, un ancien cambrioleur de renom, reconverti dans l’expertise d’antiquités. Amnésique, il ne lui reste de son passé, qu’un objet occulte, le « Soul Gadget » et un étrange pouvoir. Avec Sheska, sa sœur adoptive, il accompagne Giotto dans ses « missions nocturnes » pour récupérer des biens qu’on a dérobés à leur propriétaire. Au cours d’une de ces missions, Lyle fait la rencontre d’une mystérieuse jeune fille aux facultés bien similaires…

Résumé du tome 2 par l’éditeur :

Lyle accompagne Noié et Marisha sur les traces de la magicienne Rozeon, créatrice maléfique des Soul Gadgets. Abandonnant Sheska et Gio, ils font route pour l’ancien laboratoire de recherche du père de Noié, co-créateur des Gadgets. C’est alors que, du passé de la jeune fille, surgit un ennemi des plus inattendu…

De puissants artefacts

Soul Gadget Radiant est un shônen qui est passé, je trouve, relativement inaperçu. Et je dois dire qu’à la lecture des deux premiers tomes, je comprends mieux pourquoi. Non pas que ce manga soit mauvais, bien qu’il soit dispensable, mais plus parce que c’est d’une banalité ahurissante.

Nous suivons donc le héros, amnésique, possédant un artefact puissant, mystérieux et recherché. Déjà rien que ça, on voit bien que ce manga ne se caractérisera pas par son inventivité.
Il fera équipe avec son « frère et sa soeur d’adoption » et volera mais avec des intentions louables de justice.
Mais rapidement il croisera une autre femme, possédant le même type de gadget que lui et qui donc pourra l’aide à mieux comprendre ce que c’est et qui il est . Evidemment cette jeune fille, ne sera pas n’importe qui et saura lui apprendre des choses et discrètement l’entrainer dans une grande aventure. Lyle, le jeune homme, débutera donc sa quête initiatique

Franchement, rien de bien emballant, ni de bien original. Et honnêtement c’est le cas, le déroulement de l’histoire est prévisible et assez classique puisque dans une second temps, notre groupe va croiser la route de méchants et d’autres utilisateurs de gadgets.

La première impression qu’il s’en dégage est une certaine linéarité, pas mal de clichés et un manque de personnalité et de finition.

Pourtant le monde créé par Aoi Ohmori est plutôt sympathique avec ce mélange de fantasy, magie, chevalier, un petit coté steampunk. Toutes ces différences influences se marient plutôt bien pour donner une ambiance intéressante. Pour ce qui est du background, plus centré sur l’histoire, on sent qu’il est un peu limité. Il y a certes les personnages dont Lyle et Noié, leurs compagnons Gio, Shershak,Marisha et , le père de Nioé et la méchante, mais c’est un peu tout. Pour le reste, même si nous croisons d’autres personnages plus secondaires, on sent quand même que ça se limite à ça, plus les utilisateurs de gadgets. Je n’ai pas senti un potentiel de développement. J’ai presque l’impression que l’on connait déjà la suite de l’histoire et les tenants et aboutissants.

Les personnages de Soul Gadget Radiant ne sont pas assez creusés à mon goût. Ils sont un peu survolés, et le peu que l’on a vu reste dans le clichés. Nous avons le héros amnésique, la sœur qui s’inquiète, gentille voir cruche, le frère gentil bandit, un peu pervers, la fille renfermée et triste et la grande gueule.
Il y a bien quelques tentatives pour rendre attachant ces personnages et pour leur donner un minimum de background, mais ça ne fonctionne guère. Ils manquent de charisme et d’intérêt.

Je me répète, ce n’est pas mauvais, ça se lit facilement, sans déplaisir mais sans grand enthousiasme non plus. Le mangaka utilise toutes sortes de clichés et de situations convenues pour s’en servir comme socle. Certes, ça fonctionne un minimum mais le manque de prise d’initiative et d’originalité font que Soul Radiant Gadget s’oublie aussi rapidement qu’il se lit.

Surtout que graphiquement le trait de Aoi Ohmori n’aide pas à faire sortir ce manga de la masse. Il a un style conventionnel voir presque avec un coté amateur. Je ne saurais dire pourquoi, mais il s’en dégage un manque de professionnalisme. Comme si le mangaka débutait dans le manga et n’avait pas atteint le niveau requis. Pourtant, c’est lisible, relativement fluide et avec un découpage moyen. Mais il manque quand même quelque chose, là aussi, une touche de personnalité.

Pour conclure Soul Gadget Radiant est un shônen basique, classique, sans saveurs particulières. Loin de moi l’idée de dire qu’il est mauvais (comme j’ai pu le dire sur d’autres titres), car la lecture est assez agréable. C’est juste que pour le moment, il n’a rien qu’il lui permet de sortir du lot, de vouloir absolument connaitre la suite. Pour être méchant, un manga lambda, anonyme, qu’on croise, feuillette puis qu’on oublie aussitôt après.
Ni les personnages, ni l’histoire, ni l’univers et ni le dessin m’ont conquis ou font penser qu’il y avait du potentiel.

Avant de condamner définitivement ce titre, il faut lui laisser une chance voir si le troisième volet, voir le quatrième, seront meilleurs et arriveront à donner un peu de personnalité à ce manga.
Mais pour le moment, c’est « regardable ». Clairement c’est ce qu’on appelle un manga lambda, dispensable et qui se noie dans la production actuelle.
Je comprends pourquoi à sa sortie il était relativement discret

Et vous qu’avez-vous pensé de ce titre ? Le qualifieriez-vous de mineur voir dispensable ?

Sprite – tomes 2 et 3 du Yugo Ishikawa

Le temps au coeur du récit

Sprite est un seinen que je n’attendais pas forcément, mais qui offrait un premier tome assez prometteur malgré quelques ombres au tableau. Mais son ambiance de survival, le coté fantastique et mystérieux suffisent à attiser ma curiosité. Et ce d’autant plus que ce manga peut partir dans beaucoup de direction.
Ces volumes 2 et 3 vont permettre dy voir plus clair quant à la direction choisie par Yugo Ishikawa.

Sprite – tomes 2 et 3 sont édités par Kazé Manga et disponible à la vente depuis respectivement les 13 juillet 2011 et 13 octobre 2011.

Résumé de Sprite 2 et 3 chez Kazé Manga

Résumé du tome 2 de l’éditeur :

Les survivants de la catastrophe sont parvenus à descendre dans la rue. Mais la ville qui s’étend autour d’eux n’est pas celle qu’ils connaissent. Les bâtiments sont différents, la végétation a repris le dessus… La mystérieuse eau noire semble avoir créé une distorsion temporelle et transporté la partie émergée du gratte-ciel dans le futur. Un futur déserté sur lequel plane une menace monstrueuse.

Résumé du tome 3 de l’éditeur :

L’hypothèse soutenant qu’une matérialisation du “temps” aurait emporté Sû et ses compagnons devient de plus en plus fondée. Le doute ne semble plus permis quand, arrivée dans son foyer qu’elle retrouve délabré, Kiriko découvre plusieurs cahiers laissés par sa mère disparue à son intention et relatant depuis 2008 les événements des 60 dernières années…

Une intrigue qui avance

Le tout premier tome de Sprite avait été une bonne surprise. Il se terminait sur un rebondissement intéressant laissant présager un début d’explication sur ces phénomènes étranges.
Dans le tome 2, le voile est levé rapidement sur les raisons de l’isolement de ce groupe de personnes. Sû, Miki et les autres ont effectué un saut dans le temps et se retrouve coincés en 2060.
Evidemment le monde a changé mais est surtout en ruine, délabré, laissant présager qu’une catastrophe a eu lieu. Mais on n’en sait pas plus à ce moment. Est-ce dû à des armes nucléaires, un virus, une catastrophe naturelle ?
De plus, il ne semble pas y avoir d’âme qui vive, renforçant l’aspect survival et post-apocalyptique de Sprite.

Mais peu de temps après, on verra ce groupe se faire attaquer par des insectes géants. Et là, le lecteur s’interroge. Basculerait-on dans du fantastique-horrifique oppressant? Cette impression se renforce quand on suit un groupe de personnage comprenant Sû partir à la recherche de l’un des enfants enlevés par ces créatures. En déambulant dans les souterrains de Tokyo, avec une pesante menace, le lecteur ressent bien la tension du moment. Et ce d’autant plus que ce monde est encore inconnu. On ne sait pas ce qu’il s’est passé, ni comment il a évolué.
Sprite prend donc une tournure très fantastique qui m’a un peu surpris. Je ne m’imaginais pas rencontrer ce type de monstres. Du coup, j’ai trouvé que l’on perdait l’aspect réaliste et crédible (enfin tout est relatif quand on pale de fantastique) pour se tourner vers du survival horreur qui me branche moins.
Mais bizarrement, au cours de ces deux volets, on ne croise plus cet aspect pour finalement avoir un manga, certes, de type survival et post-apocalyptique, fantastique, mais assez réaliste. Ce qui rend d’autant plus étrange ce passage.

Au cours de l’expédition, nous aurons quelques révélations notamment sur Sû.
Dans le même temps, le groupe resté dans l’immeuble va faire une rencontre bien étrange, qui renforce la complexité de l’intrigue. Ils se font attaquer par un groupe d’individus bizarres qui soulève plus de questions qu’il n’apporte de réponse. Grace à ces personnes, le lecteur, tout comme les protagonistes comprendra mieux ce monde en 2060.

Clairement Sprite prend plusieurs directions qui s’annoncent prometteuses mais qui ne perdent pas le lecteur en route. De fait, on en sait pas assez sur la direction que veut nous faire prendre le mangaka. On sait simplement qu’on a envie de la suivre avec lui.

Dans le troisième opus, on explore un peu le monde via des excursions pour retrouver les maisons de Sû et ses amis.
L’occasion de comprendre un peu mieux les évènements s’étant déroulés entre la disparition du groupe de Sû et 2060.
Nous avons aussi une révélation très intéressante et probablement capitale sur le frère de Sû, Tokio, et la fois où elle a été confrontée au temps, en compagnie de son oncle. Ces révélations permettent de laisser entrevoir plusieurs pistes, toutes prometteuses, notamment sur le rôle des « Lost Children ».
Ce volume se conclut sur un cliff intéressant.

Yugo Ishikawa enchaine les situations, révélations à un rythme élevé et arrive à construire une atmosphère particulière mais envoûtante et vite addictive. Il mélange plusieurs thématiques comme les voyages dans le temps, du fantastique, du survival… La suite est difficilement prévisible. A chaque révélation, il rajoute un nouveau mystère. Ce qui fait que tout en ayant l’impression de progresser, l’histoire se complexifie de manière assez naturelle, malgré quelques maladresses.
Outre l’histoire qui est franchement très prometteuse, le mangaka n’en oublie pas de développer ses personnages. Sû gagne en intérêt et devient vraiment mystérieuse. Mais c’est surtout le gentil yakuza qui est développé et ces fameux Lost Children. Ces derniers ont un certain potentiel. L’auteur arrive à les doter de l’étrange mélange d’enfants âgés, avec de l’expérience et un lourd passif, mais qui refuse de grandir.
On a ainsi quelques individus déjà bien travaillés et qui nous sont devenus attachants. A coté de cela nous avons les deux frères égoistes qui deviennent de plus en plus détestables.
Une déception vient de l’oncle de Sû qui va probablement avoir un rôle important mais qui est pour le moment assez tête à claque et peu charismatique.

Graphiquement, Yugo Ishikawa a un trait prononcé jouant beaucoup sur le noir, les aplats et un encrage prononcé. De fait son style est assez oppressant et contribue grandement à créér cette atmosphère fantastico-survival. Ses décors et arrières-plans sont travaillés et détaillés. En revanche, j’ai trouvé son travail plus régulier et mieux maitrisé. Le découpage et la mise en scène sont intéressants. Par contre, les légères touches de fanservice étaient dispensables.

Pour conclure, Sprite – tomes 2 et 3 confirment les bonnes impressions du premier opus. Le scénario et la narration sont captivants. Le mangaka parvient à créer une atmosphère, dans laquelle on plonge totalement, à nous captiver. Les rebondissements, révélations, nouveaux mystères et situations s’enchainent vite, de façon assez fluide et permettent de se projeter dans le récit. On ne s’ennuie pas une seconde. On commence à mieux cerner le titre, son potentiel, tout en ne sachant pas vers quoi va nous diriger le mangaka. Un vrai bon titre prometteur, même si tout n’est pas parfait. Entre autres, il y a certaines facilités, des personnages un poil caricaturaux et quelques cases un peu dessous des autres.

Mais dans mon cas, Sprite m’a séduit, et j’ai qu’une hâte : lire la suite.

Et vous qu’en avez-vous pensé ? Trouvez-vous cette série prometteuse ?

[Concours] 3 tomes 1 du manga The Arms Peddler à gagner

The Arms Peddler – tome 1, sortie le 09 février 2012

A l’occasion de la sortie, le 09 février dernier, du premier tome du manga The Arms Peddler de Kyoichi Nanatsuki et Night Owl, en collaboration avec Ki-oon, vous pouvez gagner l’un des 3 mangas mis en jeu.

Synopsis de The Arms Peddler :

Le monde est devenu une zone de non-droit, une terre désolée où grouillent démons et criminels de tout poil. Au bord d’une route, la famille de Sona Yuki est assassinée par des bandits. Marqué au fer rouge, le jeune garçon agonise dans un désert aride quand surgit Garami, une marchande d’armes qui lui propose un choix cruel : céder à la facilité en s’abandonnant à la mort ou bien choisir la survie dans un monde hostile et sans merci.

Lorsqu’il accepte cette main tendue, Sona découvre que l’inconnue n’a pas menti : jusqu’à ce qu’il ait remboursé sa dette, il restera l’esclave de la jeune femme. Son destin est désormais lié à celui de Garami… et plus d’une fois au cours de leur périple, il regrettera de ne pas avoir préféré la mort.

Voici la bande-annonce :

A gagner

En participant à ce concours, vous aurez peut-être la chance de gagner l’un des 3 tomes 1 de The Arms Peddler mis en jeu.

Comment participer

Pour participer, vous avez 3 moyens cumulables, mais qu’une unique participation par moyen : soit en complétant le questionnaire ci-dessous, soit via Twitter, soit via Facebook.

Le concours se terminera le 26 février à 23h59

En complétant le questionnaire

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Sur Twitter

Pour participer, il suffit de me suivre et de tweeter le message suivant :

RT @Kameyoko : [Concours] 3 tomes 1 du manga The Arms Peddler à gagner. Pour participer Follow + RT et aller sur http://bit.ly/AyIVWy    

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Le dernier moyen est de laisser un commentaire sur la page Facebook Fant’Asie, sur le statut parlant du concours, en nous disant en quoi ce manga vous intéresse.

Pour rappel, vous pouvez aussi me rajouter en tant qu’ami. Mon compte est Kameyoko Fant’Asie

Informations complémentaires

Une seule participation par moyen. Toute personne essayant de tricher se verra immédiatement retirée de la liste des potentiels gagnants.

Les gagnants seront tirés au sort via random.org. Seules les personnes ayant données les bonnes réponses pourront y prétendre.

Concours ouvert uniquement aux personnes résidant en France, Belgique ou Suisse.

Les gagnants seront contactés par mail afin de recueillir leur adresse postale.

L’envoi des lots se fera quelques jours après les résultats.

Bonne chance à tous et merci à Ki-oon pour ce concours.

© Kyoichi Nanatsuki, Night Owl / SQUARE ENIX CO., LTD.

Kuroko’s Basket – tome 1 de Tadatoshi Fujimaki

Un autre manga de basket

Je ne sais pas pourquoi, mais le basket-ball est un des sports les plus utilisés pour les shônens sportifs. Ce qui n’est pas forcément pour me déplaire. Mais ce qui est rassurant c’est que tous (ou du moins une grosse majorité) sont très bons (enfin de ceux que je connais). Espérons que ce Kuroko’s Basket vienne rejoindre les Slam Dunk, Real et autre Dream Team.
La spécificité de ce Kuroko’s Basket vient de son héros et de sa capacité peu ordinaire. C’est un manga qui m’attirait beaucoup. Sur le papier il a le potentiel pour être un bon petit titre. Est-ce le cas réellement?
Kuroko’s Basket – tome 1 de Tadatoshi Fujimaki est édité par Kazé Manga et est disponible à la vente depuis le 18 janvier 2012.

Résumé de Kuroko’s Basket 1 chez Kazé Manga

Résumé de l’éditeur :

C’est la rentrée au club de basket-ball du lycée Seirin et cette année, deux rookies se démarquent… D’un côté, le volcanique Taiga Kagami, fraîchement revenu des États-Unis où il a fait ses armes sous les arceaux. De l’autre, le chétif et très effacé Tetsuya Kuroko dont on murmure qu’il aurait fait partie de l’équipe de basket du collège Teikô, la légendaire “Génération Miracle” ! Et si ces deux joueurs que tout oppose étaient amenés à se compléter à merveille sur le terrain ?

Des débuts prometteurs

Depuis quelques temps, j’ai l’impression que les mangas de sport sont de nouveau à la monde. Sur ces derniers mois, plusieurs titres essentiellement shônen mais aussi quelques shôjô, ont pour sujet le sport. Entre autres, il y a eu Angel Voice, Inazuma Eleven,Crimson Hero, Hikari no Densetsu, la réédition d’Olive et Tom, Amanchu, Vamos Là, Dream Team…
Kuroko’s Basket vient donc s’ajouter à cette liste et devenir un concurrent direct des Dream Tream et Real pour ce qui est du manga de basket, encore publié. L’avantage c’est que les trois titres sont quand même assez différents.

Sous des airs très classiques, Kuroko’s Basket cache en fait un shônen prometteur et plus innovant et intriguant qu’il n’y parait de prime abord.
Si le cadre et le déroulement sont assez classiques, le héros l’est beaucoup moins.
On retrouve donc classiquement de nouveaux lycéens , en l’occurrence Taiga Kagami et Tetsuya Kuroko, cherchant à intégrer l’équipe de basket. Ces deux joueurs, que tout oppose, vont se rapprocher et apprendre à jouer ensemble. On découvre aussi le manager de l’équipe, d’autres membres. Il y a aussi des entrainements, mais surtout un premier match amical et un premier vrai rival.

Sur cette toile peut surprenante, Tadatoshi Fujimaki vient rajouter quelques éléments novateurs et d’autres points bien trouvés.
La grande particularité de ce manga est son héros : Kuroko. Ce dernier a fait partie de la fameuse Génération Miracle. Sauf qu’il n’a aucune présence, aucun charisme, n’a pas du tout le physique du basketteur. Sa seule qualité, et c’est en ça qu’il se différencie des autres héros de manga (de sport ou pas), c’est qu’il est invisible aux yeux des autres. Pas invisible, dans le sens où il possède le super pouvoir de l’invisibilité, c’est simplement qu’on ne le remarque pas, qu’on l’oublie rapidement. Il n’a aucun charisme, aucune présence.

Et c’est ça qui fait toute sa force sur le terrain. Avec cette faculté, il peut endosser le rôle de meneur et mettre en avant, et faire briller ses partenaires. Je trouve ça audacieux et original de faire de son héros, une personne complètement banale, qui passe inaperçu et qui n’a aucun charisme. Et franchement, pour le moment, je trouve ça génial. Surtout que Fujimaki réussit bien à exploiter cette faculté aussi bien sur le terrain qu’en dehors. De fait, son charadesign manque de personnalité et affreusement banal. Mais c’est complètement voulu.
Cette discrétion extrême est source d’humour. Elle permet un running gag où personne ne s’aperçoit de sa présence. Simple, mais efficace. Ce qui permet aussi de donner un ton personnel à ce Kuroko’s Basket.

Bref, l’utilisation d’une personne de l’ombre, dont le but est de mettre en lumière ses partenaires est originale et représente bien aussi une vision du sport collectif. Un choix qui me plait particulièrement. Reste à voir comment il sera utilisé dans la durée.

Le pendant de Kuroko est Kagami. Forcément, si le premier est constamment dans l’ombre, il faut bien un autre joueur qui prenne la lumière. Ce rôle est échu à Kagami. Ce pivot au talent certain est déjà un peu plus classique. Il est grande gueule, un peu hautain, compétiteur mais attachant. Contrairement à de nombreux manga de sport , nous n’avons pas un « diamant brut » à tailler. Il est déjà extrêmement doué pour ce sport à la base. Il a toute les qualités pour être un joueur vedette et apprécié. Soit l’opposé de Kuroko. Ils formeront donc un probable redoutable duo. Mais pour le moment, ils doivent apprendre à se connaitre.

A coté de ces deux personnes semblent graviter d’autres personnages haut en couleur. Je dis bien semble, car il n’y a que peu d’autres personnages introduits. On a Riko Aida, la coach, et Ryota Kise l’ancien membre de la Génération Miracle. Les autres membres de l’équipe de Seirin ne sont presque pas présentés et ne sont pas encore développés. Nul doute que la suite le fera, mais pour le moment, nous ne connaissons pas cette équipe.
Pour en revenir au coach, nous avons aussi un personnage excentrique et dynamique (à la différence de Kuroko). Elle possède l’étrange faculté de lire les capacités des joueurs à travers leur corps. Elle peut ainsi établir les performances et capacités physiques. Un don original qui peut être intéressant et lui aussi source de quelques passages drôles.

Tadatoshi Fujimaki va aussi assez vite dans son histoire. Alors qu’on pouvait penser qu’on aurait une phase de constitution de l’équipe, d’entrainement puis de matchs amicaux et enfin des matchs puis des matchs contre les membres de la Génération Miracle, dès le départ on croise l’un de ses membres : Ryota Kise.
Celui-ci possède la capacité à copier les mouvements des autres. Ce don, cumulé à celui de Kuroko et Riko Aida, nous laisse penser que ce Kuroko’s basket ne va pas proposer du basket hyper réaliste. On va dire que ça sera très arcade pour reprendre un terme vidéoludique.

Dès le premier opus, on peut donc juger de la qualité de narration dans les phases de jeu du mangaka. Point ô combien important pour un shônen sportif. Et là, on est rassuré. C’est rythmé, assez clair, avec une bonne gestion du rythme et des rebondissements. Mais on peut quand même reprocher un match qui tourne trop à l’affrontement entre Kuroko, Kagami et Kise, au détriment des autres joueurs.

Graphiquement, le trait de TadatoshiFujimaki est correct mais un peu décevant. Je l’ai trouvé un peu trop simple et les visages ne sont pas toujours réussis, notamment les yeux. Le charadesign est un peu fade à mon goût. Pour Kuroko c’est normal et recherché. Mais les autres manquent un peu de charisme.

Le découpage est assez bon, rythmé et fluide.

Pour conclure, Kuroko’s Basket offre une lecture plaisant, rythmée, plus originale que ce que l’on pourrait penser en offrant des capacités intéressantes à ces personnages. Le pendant c’est qu’on perd en réalisme, du moins c’est l’impression que j’ai eu. Mais son personnage principal Kuroko sort des sentiers battus et ça fait du bien, surtout que le scénario semble travaillé et prometteur, et semble aller droit au but. Le trait de Fujimaki est satisfaisant mais pas extraordinaire pour le moment, à cause d’un charadesign un peu en-deçà du découpage et de la mise en page.

Une bonne entrée en matière, réussie et qui donne envie de lire la suite. Kuroko’s Basket semble rentrer dans la lignée des mangas de basket de qualité, mais suffisamment différent des autres.

Et vous qu’en avez-vous pensé ? Cette capacité du héros vous intrigue-t-elle ?

Un peu plus d’action

Karneval est l’une des dernières nouveautés du catalogue Ki-oon. Se positionnant comme à la croisée des chemins entre shônen et shôjô, les deux premiers tomes m’avait pas convaincu outre mesure. Ce mélange m’était plus frustrant que constructif. Néanmoins, j’étais curieux de lire la suite et voir comment allait évoluer le titre de Touya Mikanagi.

Karneval – tome 3 de Touya Mikanagi est édité par Ki-oon et est disponible à la vente depuis le 08 décembre 2011.

Résumé de Karneval 3 chez Ki-oon

Résumé de l’éditeur :

Lors d’une escale à Karasna, Gareki tombe sur une amie d’enfance. La jeune fille se plaint d’avoir des absences et de se réveiller parfois entourée de cadavres, les mains couvertes de sang… Serait-elle devenue à son insu l’un de ces monstres que Circus pourchasse ?

Plus d’informations sur Gareki

Karneval est un manga hybride entre shôjô et shônen. Même si ce positionnement peut être intéressant, je trouve qu’il est souvent assez casse-gueule. Il est difficile de cumuler les attentes des deux publics.
Karneval pour le moment est dans la catégorie du titre qui se cherche encore et qui est en pleine phase d’acquisition d’identité. Les deux premiers volumes étaient, pour ma part, un peu décevants. L’histoire est un peu stéréotypée et manquant d’intérêt pour moi. J’ai trouvé aussi le héros tête à claque et pas du tout attachant.
Pourtant on sent qu’il peut y avoir du potentiel avec les quelques révélations et mystères présentés ainsi que par son ambiance. Mais il y a encore pas mal de boulot.

Et ce n’est pas encore avec le tome 3 que je vais changer mon avis. Ce dernier m’a laissé perplexe, notamment par une narration maladroite et par une histoire qui n’avance pas des masses, malgré quelques éclaircissements, notamment sur le passé de Gareki. On suit d’abord l’affrontement contre Yotaka, puis on suivra notre groupe de personnages se rendre en mission dans un pays sous la neige. Dès leur arrivée, ils seront attaqués par des « méchants » avec un charadesign intéressant.

L’intrigue principale n’avance pas, surtout qu’une partie du volume est consacrée aux liens entre personnage avec un peu d’humour. Ca ne signifie pas pour autant que c’est ennuyant puisque les passages dans ce pays neigeux et l’affrontement avec l’ami d’enfance de Gareki offrent de l’action et quelques petites trouvailles sympathiques comme le bonhomme de neige chauffant.

Mais clairement, on y voit pas forcément beaucoup plus clair sur le devenir du titre, sa trame principale et ce vers quoi tend Karneval.
J’ai toujours autant de mal avec les personnages. Je ne les trouve ni charismatiques, ni attachants Nai et Gareki en tête. Seul Yogi m’est sympathique. En plus, ils sont quand même très typés shôjô avec une volonté de rendre les personnages masculins « mignons ». Mais comme je suis assez hermétique à ça, ça me laisse de glace. Je vois surtout que certains personnages ont tendance à trop se ressembler.
On voit que des liens sont en train de se tisser ente tous les personnages. On sent l’attachement qui commence à lier Gareki et Nai. De même, le jeune homme commence aussi à s’attirer la sympathie de nombreux personnages de Circus.

Globalement Karneval se lit sans déplaisir, mais sans réel enthousiasme pour ma part. Il manque vraiment quelque chose. Il faut que l’histoire décolle et que les personnages gagnent en consistance et en charisme. L’implication du lecteur n’est pas suffisante et il manque un lien affectif avec ce manga. Pour caricaturer, je trouve ce titre bien fade.

Surtout que sur ce troisième opus, j’ai trouvé que la mangaka Touya Mikanagi se montrait brouillonne dans sa narration. Certains enchainements de scènes sont assez abruptes, manque de finesse et de fluidité. J’ai trouvé que la narration était saccadée, avec un certain manque de réflexion sur les transitions.
De même, les phases dans la neige se montrent parfois confuses. On ne saisit pas forcément bien tout ce qui se passe, d’autant plus qu’on est toujours autant dans le flou sur l’histoire en général.

Graphiquement, le trait et le découpage de Mikanagi sont toujours autant marqués shôjô avec ces personnages androgynes, fins et stylés. Par contre, il faut reconnaitre que c’est surtout voyant dans les personnages. On ne retrouve pas trop ce coté shôjô dans le tramage, les décors et certains effets visuels qui se rapprochent plus du shônen. Dans le découpage, on sent une certaine fébrilité dans les moments plus action, même si c’est léger.

Pour conclure Karneval – tome 3 me laisse toujours aussi dubitatif sur cette série. J’ai toujours autant de mal à me faire un avis sur ce manga. Malgré des personnages clichés, un peu fade, une histoire qui piétine et qui n’est pas encore claire, une narration maladroite, on sent quand même que ce titre peut être sympa et à qu’il manque encore le décollage. Pour l’instant je suis déçu par Karneval, mais malgré tous ses défauts, je trouve qu’il a un petit quelque chose qui fait que je veux encore croire en ce titre. Espérons que le tome 4 décolle enfin vraiment. Sinon je crois que j’arrêterais ma lecture à ce moment-là.

Et vous qu’en avez-vous pensé ? Avez-vous autant de mal à savoir où va nous mener ce titre et quel est son potentiel ? Trouvez-vous que ce mélange shônen-shôjô fonctionne ?

Première diffusion dès le 1er avril

C’est hier que nous avons appris de la Toei Animation et sur le blog de Masami Kurumada, que la mythique série Saint Seiya (Les chevaliers du zodiaque en français) serait bientôt de retour en anim’.
Saint Seiya Omega, c’est son nom, sera diffusé pour la première fois le 1er avril sur TV Asahi.
Cette série, totalement originale, aura de nouveaux héros. Exit Seiya, Shyriu et les autres place à Kôga.

Nous retrouverons Morio Hatano à la réalisation, Yoshihiko Umakoshi au chara-design et Reiko Yoshida au scénario.

Edit : L’histoire devrait ressembler à ça :

La série racontera les Kôga (Pégase.), un recueilli par Athéna, qu’il protégera contre Arès, le dieu de la guere ayant kidnappé la déesse, qui souhaite établir un nouvel ordre sur Terre. Dans Saint Seiya Omega, on vera une apparition de Seiya (en Chevalier d’Or du Sagittaire), Yuna (Aigle), Sôma (Lionet), Ryûhô (Dragon) et Eden (Orion).

Voici le premier visuel de Saint Seiya Omega.

A la vue de cette dernière, très… originale… j’ai du mal à m’enthousiasmer pour cette annonce.
Je n’aime pas du tout le charadesign, le trait, la mise en scène et l’ambiance dégagée. C’est Shingo Araki qui doit se retourner dans sa tombe. On sent la volonté de rajeunir l’histoire. Et franchement, ça ne sent pas bon du tout. J’espère vraiment me tromper.

Bref, ça sent la grosse bouse à plein nez !

Qu’en pensez-vous? Avez-vous bon espoir ?

Full Moon tome 2 par Takatoshi Shiozawa

Une copie de Soul Eater

Le premier volume de Full Moon a été une grosse déception, car celui-ci présentait 2 groupes de personnages qui n’avaient rien à voir les uns avec les autres. Il en ressortait donc une lecture très confuse et mélangée, où j’avais eu beaucoup de mal à savoir qui était quoi et pourquoi ils étaient là.

Est-ce que ce second tome m’aidera à y voir plus clair ?

Pas sûr, surtout que la construction de ce second tome se rapproche du premier volume, en séparant l’intrigue en 2 en suivant les 2 groupes séparément.

Ce second tome est disponible depuis août 2011 et le volume 4 est sorti en janvier 2012.

Résumé du tome 2

Sleep Gelotte et Orda arrivent dans un village protégé par un mystérieux justicier. Avec une guitare pour arme et un robot pour compagnon, il fait régner la paix à coup de gros rock. Or, voilà qu’arrive un clown magicien bien décidé à semer le chaos…
Les sœurs Daniels, quant à elles, font la rencontre d’un garçon solitaire qui parle à ses jouets. Mais derrière leurs apparences angéliques, ces compagnons de jeu cachent un dessein bien plus sinistre…

Résumé de l’éditeur

J’arrête les frais

J’essaye d’habitude d’être le plus facile possible, en laissant sa chance à beaucoup de titre même si ceux-ci ne sont pas de bonne qualité.

Mais ici j’ai beau avoir cherché, je n’ai rien trouvé d’intéressant qui me donnerait envie de continuer la lecture.

Au niveau de l’histoire, je ne sais pas du tout où l’auteur veut en venir. On suit donc 2 groupes de personnages, qui se retrouvent confrontés à des adversaires banales. Il y a bien l’introduction de nouveaux personnages, mais l’on sent tout de suite que les grosses ficelles du shonen sont de sorties : le fils d’un des plus grands exorcistes qui a mystérieusement disparu, c’est du réchauffé.

Comme pour le premier tome, le fait de suivre 2 groupes distincts sans connaître encore le lien entre les 2 donne l’impression de ne pas faire avancer l’intrigue.
D’ailleurs il me semble que la série se termine au volume 4. Et vu où en sont les choses à la fin de ce tome 2, je serais très surpris que l’oeuvre trouve une conclusion normale.

L’autre point qui m’a déplus, c’est le souhait de l’auteur de vouloir moraliser à tout bout de champs. Je suis d’accord que cela arrive souvent dans les mangas, que les mangakas souhaitent faire passer des valeurs tel que l’amitié et le courage, mais en rajouter à toutes les sauces cela en devient lassant.
Sur les 2 principales intrigues de ce tome, nous avons à chaque fois affaire à une morale qui transpire les bons sentiments.

Enfin, dans une mesure plus réduite, j’ai trouvé que le dessin était assez confus durant les scènes d’actions. Heureusement qu’elles ne sont pas présentes sur tout le tome, mais dès qu’il y a du mouvement ou des combats j’étais complètement perdu. Impossible de savoir où sont les personnages, dans quelle position et en train de faire quoi…

Quoi qu’il en soit, je ne sais pas si c’est voulu ou non, mais le style graphique de Takatoshi Shiozawa se rapproche beaucoup de celui de Soul Eater. Certaines cases et certaines poses de personnages sont très proches de certaines que l’on peut trouver dans ce précédent shonen. L’auteur va même jusqu’à donner à certains personnages une apparence qui fait rappeler Soul Eater : c’est le cas du clown par exemple, ou encore de Kei Daniels lorsqu’elle prend possession du corps de sa soeur : c’est le protrait craché de Maka avec sa faux !

Au vu de tous ces défauts, je vais en rester là et préférer la lecture de l’original : Soul Eater.
Ici l’auteur ne parvient pas à rendre la lecture agréable ou fluide, ce qui gâche complètement le plaisir de lecture de l’oeuvre.

Au final, je ne peux que vous conseiller la lecture de Soul Eater, tant le titre est autrement meilleur et réussi que Full Moon. J’ai tenté le coup jusqu’au volume 2, mais je m’arrête là pour pouvoir peut être donner sa chance à un autre titre.

Avez-vous lu ce titre ? En avez-vous eu une meilleure impression ?

Des péchés mortels

Judge, le nouveau manga, de Yoshiki Tonogai, est un seinen qui semblait prometteur, même si on retrouvait quelques similitudes et des ficelles communes avec Doubt.
Pourtant, l’idée de base est intéressante et le mangaka parvient à créer un certain suspense. C’est cette impression qui se confirmait avec un tome 2 plutôt réussi malgré quelques défauts.
Je voulais donc lire la suite avec ce 3ème volet, qui se montre décevant.

Judge – tome 3 de Yoshiki Tonogai est édité par Ki-oon et est disponible à la vente depuis le 08 décembre 2011.

Résumé de Judge 3 chez Ki-oon

Résumé de l’éditeur :

Pour chaque adolescent le mot d’ordre est simple : survivre, quitte à condamner son voisin à mort !
Le jeu continue… prêts pour le second vote ?

Un thriller qui peine encore à convaincre

Après deux premiers volumes qui avaient pour but de présenter ce jeu macabre, les personnages et les rouages de ce jeu meurtrier, ce troisième opus rentre un peu plus dans le vif du sujet.
En effet suite au premier vote, qui ne s’est passé comme Hiro l’espérait, deux groupes assez bien définis se sont dessinés. Chacun de ces groupes étant bien identifié, avec d’un côté les méchants (avec l’allumeuse, le violent et le calculateur) et de l’autre les gentils candides. Ce découpage est un peu caricatural, mais est, je pense , totalement voulu.
Ainsi pour le prochain tour de vote, c’est deux philosophies et deux stratégies qui s’affrontent. Surtout que tous ont compris que l’entente n’était pas viable. Chaque « alliance » temporaire va donc devoir trouver une stratégie et choisir qui éliminer.
Mais le groupe d’Hiro est évidemment avantagé, du fait d’être majoritaire. Mais ce groupe trop « gentil » tergiverse un peu trop. Surtout qu’Hiro s’affirme de plus en plus comme le leader, ou à défaut de posséder du charisme, comme le principal influenceur. Malheureusement, pour le moment, ce héros manque cruellement d’envergure. Il est un peu fade, un peu trop idéaliste et mou. De plus il n’est pas aidé par des compagnons très apathiques, très suiveurs, sans grand intérêt.
Les personnages manquent de finesse et de travail. Ils ne sont pas crédibles et peinent à exister d’eux-mêmes. Du fait, certaines situations ou rebondissements tombent à plat, de par un manque de réalisme. La plupart des personnages sont à la limite de la niaiserie. Pour rester plus modéré dans mon propos, on va dire très qu’ils sont candides.
Le hic, c’est qu’ils se font piéger trop facilement. Ils tombent dans le moindre piège tendu par les autres, qui bizarrement sont plus intéressants à suivre. Pourtant, toute la narration est concentré autour des agissements d’Hiro. Nous n’avons que son éclairage. Nous ne savons donc pas ce que font les autres et en particulier le groupe des méchants.
Malheureusement les personnages sont stéréotypés et assez creux. Ils ne sont pas non plus aidés par des dialogues un peu plats et des réactions manquant de naturel. Du coup, le lecteur éprouve des difficultés à se projeter tant certains comportements et réactions paraissent peu crédibles. De plus, la plupart des rebondissements sont assez prévisibles, même si nous ne connaissons pas tous les tenants.
Au final, les pages défilent mais ils ne se passent pas grand-chose. Yoshiki Tonogai essaie d’instaurer un climat de tension mais il peine à y parvenir. Il se base trop sur des principes narratifs trop simplistes. Pourtant l’idée de base reste intéressante, mais il ne réussit pas à construire une structure narrative derrière et créer un climat propice à l’addiction.

De plus, la thématique des sept péchés capitaux n’est pas encore utilisée à bon escient. L’intrigue, pour le moment, ne tourne pas assez autour. On en apprend certes un peu plus sur celui de Kazu, mais là aussi la déception est au rendez-vous.

Paradoxalement, le manga a beau être assez gros, à la fin de la lecture, on a quand même le sentiment que c’est peu profond. Les pages défilent très vite, car Yoshiki Tonogai s’amuse beaucoup à allonger certaines scènes ou montrer sur une case un élément précis, pas forcément, toujours indispensable. L’intrigue n’avance pas des masses malgré l’épaisseur du manga. Ce qui fait que le rythme est lent. Ce qui, en soit, n’est pas très grave si cela est compensé par l’instauration d’une ambiance malsaine et d’une certaine tension. Malheureusement, ce n’est pas encore le cas dans Judge.

Heureusement la fin apporte son lot de surprises qui permettent d’espérer pour la suite, tout comme les informations délivrées par Kazu. Mais il est vraiment indispensable que le scénario décolle et que le mangaka repense ses personnages et son ambiance.

Graphiquement, même s’il y a un certain soin dans la retranscription des décors, les personnages aussi divers qu’ils soient manquent de charisme. Il y a un manque de personnalité dans le trait. C’est un trait que l’on pourrait presque qualifier de « beauté froide ». Pourtant, il y a un vrai travail sur l’ambiance graphique, avec de bons découpages et une bonne mise en scène.

Pour conclure, Judge est un seinen qui s’annonçait prometteur mais qui déçoit. La faute à des personnages caricaturaux, peu attachants, aux réactions peu crédibles et presques amorphes et stupides. Tout est un peu prévisible que ce soit les « pièges tendus », certains passages obligés et les retournements de situation. Comme derrière, l’intrigue et les dialogues ne remontent pas le niveau , la déception l’emporte.
Yoshiki Tonogai nous ressort des recettes déjà éculées et forcément prévisibles. Ce qui fait que le manga se déroule dans un faux-rythme qui n’arrive pas à passionner.

Pourtant, même devant l’évidente déception de Judge, j’ai encore envie d’y croire un peu. Le concept est intéressant et la tension peut encore croitre et promettre de belles choses ensuite. Mais cela passe par des personnages moins creux, moins naïfs et avec de vrais rebondissements.

Êtes-vous déçu par Judge ? Trouvez-vous aussi les personnages fades ?